Todos vamos a ganar con este cambio. Yo, porque actualizar una cuenta en Twitter es muchisimo más rápido que hacerlo en el blog. Y ustedes porque, debido a esta rapidez, podré ofrecerles información con una mayor periodicidad.

Así es que los invito a hacerse seguidores de esta cuenta, cuyo nombre de usuario no podría ser otro que Novela Negra.

Jorge Luis Alonso G.
San Juan, Argentina

El talento de Tino Barriuso para la poesía ya lo ha demostrado, y con creces, durante su prolija carrera de convivencia con el verso. Sin embargo, existía entre la cultura burgalesa una cierta apetencia por saber cómo abordaría un proyecto en prosa. Tenían ganas sus lectores y también él sentía la necesidad de probarse con una novela. Pues bien, desde que se presentara anoche, en uno de los salones del hotel Fernán González, Signo de interrogación quedó disipada cualquier duda.

Una legión de amigos y seguidores acompañaron a Tino Barriuso en un acto en el que intervino el editor de Diario de Burgos, Antonio Miguel Méndez Pozo, así como el presidente de Esfera Abierta, Alberto Gómez; el poeta y profesor Francisco Castaño, y Eduardo Munguía de la editorial Gran Vía, que ha publicado la novela. Tampoco se quiso perder la presentación la directora de Gabinete de Presidencia de la Junta de Castilla y León, Virginia Arnaiz.

Signo de interrogación es una novela policiaca que narra la historia de un asesino en serie que comete sus crímenes en Burgos. «Burgos y su provincia es un escenario extraordinario para una novela policiaca. Nunca se me ocurrió pensar en otro sitio», apuntó el autor minutos antes de comenzar la presentación.

La idea de la novela ya rondaba la cabeza del autor desde hace tres o cuatro años y, aproximadamente en un año estaba escrita. Sólo faltaba «arreglarla» y compartirla con sus lectores, según explicó Tino Barriuso.
El libro hace continuos guiños a su gente más cercana y representa de manera fiel la realidad de Burgos y su provincia. De hecho, Méndez Pozo no dudó en afirmar que «al final de la novela aparece una de las descripciones más bonitas que se han escrito sobre la ciudad. Se puede palpar cómo el amor está flotando en cada una de sus páginas», dijo. Una realidad que también destacó el poeta Francisco Castaño. Para éste, «la novela está llena de historias de amor dentro de una trama policiaca».

Además, Méndez Pozo no ocultó su satisfacción al ver que Diario de Burgos tenía su protagonismo en la novela. «De hecho, la historia de una becaria del periódico es bastante importante para el desenlace de la trama, aunque no desvelaré por qué», apuntó con tino el editor.

Alberto Gómez destacó el salto de Barriuso de la poesía a la prosa, de la que destacó su costumbrismo. A su juicio, «refleja perfectamente lo cotidiano, el día a día». Y es que la poesía siempre ha tenido un público más minoritario y, quizás, puede ser una buena oportunidad para darse a conocer a un espectro más amplio. De hecho, Barriuso no lo niega y afirma que «es casi una de mis intenciones. Hay que dejar de ser el tipo que escribe cosas muy raras y hacer algo que pueda leer la gente y disfrutarlo», afirmó el autor con su particular sentido del humor.

Mauricio Carrera

Nota escrita por Rolando Arena el 07/12/2009 en el diario Noroeste.

El escritor capitalino Mauricio Carrera recibió el Premio Nacional Valladolid a las Letras en la categoría de Novela, el pasado sábado en el Centro Cultural Valladolid. La sexta entrega de este premio eligió la novela policiaca de Carrera, titulada La negra noche. El escritor recibió un estimulo económico de 70 mil pesos de manos de José Luis Franco, Olga María Enciso, Adriana Galeana y Margarita Arrollo.

El escritor, que también ha ganado premios como el Bicentenario de Letras Sor Juana Inés y el Jorge Ibargüengoitia de Novela, agradeció este nuevo galardón y se unió a la labor del Sistema Valladolid en su campaña de promover las letras.

Resaltó que con los libros y una mejor educación se puede combatir la violencia que vive actualmente el País.

Por su parte, la escritora mazatleca Carmen Lozano recibió el premio en la categoría de cuento, con su obra Código A.E.I.O.U. Ella se hizo acreedora a un premio en efectivo de 50 mil pesos.

Lozano dijo que su libro es una fantasía musical, llena de claves, códigos y acertijos. Su obra promueve los valores de la amistad, el amor, la honestidad, la valentía y la bondad.

Los dos libros premiados serán publicados y se repartirán en los 37 colegios del Sistema Valladolid en México.

José Luis Franco, integrante del Consejo de este premio, resaltó la participación de mazatlecos, al recordar que el año pasado los ganadores fueron Mario Hinojos y Estela Alanís y que este año la ganadora del cuento fue Carmen Lozano. Además, aplaudió los logros de otros escritores mazatlecos, como Hilario Peña, que presentó en la FIL de Guadalajara su libro Malasuerte en Tijuana.

Pidió a los jóvenes escritores que no dejen sus escritos guardados y que los saquen a la luz pública por medio de certámenes como este.

Acabar de salir a la calle un nuevo libro de la Editorial Círculo Rojo que lleva por título Almeria. Autores del crimen donde 15 escritores relatan los crímenes más importantes de la provincia de Almería. El libro ha sido prologado por el periodista José Ángel Pérez, la introducción ha sido realizada por Alberto Cerezuela y han participado Jesús Muñoz, Francisco Sánchez Collantes, Juan José Egea, Mario Sanz Cruz, Mar de los Ríos, Antonio Guerrero, Francisco Cuenca, Pepe Criado, Pilar Quirosa-Cheyrouze, Juan Gabriel García, Francisco Cañabate, Carmen Callejón, Germán Muñoz, Antonio García Fernández y José Nicolás González.

El libro recoge una colección de relatos de ficción basados en la crónica negra de Almería. La tarea no ha sido fácil, los relatos se han realizado a partir de sucesos verídicos, pero a pesar de la dificultad que entraña convertir la realidad en ficción, el resultado sobrepasa de forma original los límites de la novela negra.

Esta antología de relatos tiene un nexo común: Todos están basados en crímenes que han ocurrido en Almería. Situaciones cotidianas que derivan en el más horrible asesinato, muertes evitables que tiñeron de rojo la vida de muchos almerienses, asesinos sin escrúpulos que actuaron más cerca de lo que se piensa, crímenes con tintes políticos, venganzas personales, amor que se convierte en odio, homicidios familiares. Los crímenes más famosos de la provincia de Almería, convertidos en relatos de ficción por los mejores autores de nuestra tierra.

"Algunos no tienen el mayor misterio, como el famoso crimen de Gádor que dio nombre a la leyenda del "hombre del saco", suceso del que se ha escrito hasta la saciedad, pero quizá nunca desde el punto de vista de un autor como Jesús Muñoz, santo y seña del género de terror en nuestra provincia, dice Cerezuela.

En el libro hay un caso totalmente real, no contiene ni una sola línea inventada, y a buen seguro que causará cierta polémica en los lectores, tanto por su contenido como por su forma. Es el relato Yo, Jesús el Catorce, de Pepe Criado, que se basa en una serie de entrevistas que el escritor almeriense está realizando al asesino y protagonista de uno de los crímenes más famosos del poniente almeriense en toda su historia.

Antonio Guerrero trata el crimen de Venta Ramírez, y Antonio García escribe sobre un crimen ocurrido en la Guerra Civil y Juan Gabriel García muestra la historia de una festividad marcada por una tragedia que, por desgracia, se repitió una y otra vez a lo largo de la geografía española en aquellas fechas de la Guerra Civil.

Germán Muñoz aporta la originalidad al libro mezclando lo fantástico con una de las historias más duras que han sucedido; Juan José Egea despierta los instintos detectivescos al más puro estilo Conan Doyle; y Francisco Cuenca describe perfectamente el ambiente rural de la provincia, con un crimen tan absurdo como frecuente durante muchos años, en este caso ambientado en Adra.

La ficción pura y dura también corre a cargo de una debutante que va a dar mucho que hablar en los próximos años. Se trata de Carmen Callejón, que muestra cómo se pasa del amor al odio en pocos segundos. Y es que los crímenes pasionales también han sido frecuentes en Almería.

Más allá del límite y En tránsito son los relatos de José Sánchez Collantes y de Mar de los Ríos, así como Mario Sanz. Mencionar a Pilar Quirosa-Cheyrouze y a Francisco Cañabate es nombrar a dos pesos pesados de la literatura almeriense que también escriben un relato.

Robert B. Parker

Robert B. Parker, prolífico autor de novela negra, se derrumbó sobre su escritorio el 18 de enero. Su corazón falló a los 77 años, cuando cumplía el ritual diario de escribir “de cinco a diez páginas”, según dejó dicho en una entrevista. Con más de 60 libros a sus espaldas (aseguraba que no tardaba más de cinco meses en terminar uno), Parker murió en su casa de Cambridge, a 10 kilómetros de Boston, ciudad donde transcurre la mayor parte de su obra.

Nacido en Springfield (Massachusetts) el 17 de septiembre de 1932, estuvo en la guerra de Corea y, a su regreso, se graduó en literatura por la Universidad de Boston. En los sesenta trabajó como publicista y se interesó por el género negro, devorando las obras completas de Raymond Chandler y Dashiell Hammett. En ellos se basó para redactar una tesis doctoral (El héroe violento, herencia salvaje y realidad urbana) que le convirtió en profesor universitario. Fascinado por los barrios marginales de Boston, a Parker nunca le gustó la vida académica. Para escapar del campus, empezó a escribir.

En 1973 publicó su primera novela, El manuscrito Godwulf, en la que presentaba a Spenser,detective privado. Era el inicio de una saga de 38 títulos que le hizo famoso y le situó como referencia del género negro estadounidense. Harlan Coben, uno de los autores más importantes de la novela norteamericana actual, reconoció en 2007: “Si hablamos de detectives, un 90% de nosotros admitimos que nos ha influido; el 10% restante miente”. La obra de Parker ha vendido, hasta la fecha, más de cuatro millones de copias.

Ex boxeador y ex policía, levantador de pesas, comedor de donuts y buen bebedor (cerveza, vodka, whisky irlandés), Spenser compartía algunas aficiones con Parker: a los dos les gustaba la trinidad de béisbol, jazz y buena comida. Sus novelas, escritas en primera persona, destacan por unos diálogos escuetos y por la meticulosidad con la que describen la ciudad de Boston, de la misma manera que Chandler utilizó a Philip Marlowe para recrear el ambiente de Los Ángeles.

Los casos de Spenser fueron llevados a la televisión en los ochenta, en una serie protagonizada primero por Robert Urich y después por Joe Mantegna. Desde 1973, Parker dedicó a su detective una novela por año, y su editor ha anunciado que hay dos volúmenes listos para ser publicados en los próximos meses. De todas ellas, la que mejor funcionó, tanto en críticas como en ventas, fue Tierra prometida (1977).

Parker nunca releía lo que escribía. Era su esposa, Joan, la encargada de corregir y decidir lo que valía y lo que no. Se conocieron en una fiesta de cumpleaños, cuando tenían tres años, y juntos fundaron una productora de cine independiente, Pearl Productions.

También fue autor de otras sagas policiacas, como la de Sunny Randall, una detective creada a petición de la actriz Helen Hunt, que soñaba con interpretar un papel escrito por Parker. Nunca llegó a hacerse una película, pero se publicaron seis novelas de Randall. Uno de sus últimos antihéroes fue el policía Jesse Stone, ex jugador de béisbol y alcohólico problemático.

En 1989, Parker aceptó terminar la novela inacabada de Raymond Chandler La historia de Poodle Springs, y en 1991 escribió una secuela para El sueño eterno. También publicó libros infantiles y algunos westerns; uno de ellos, Appaloosa (2005), fue llevada al cine por Ed Harris en 2008.

Por las páginas de Parker deambulaba una fauna urbana de camellos, policías y mafiosos en la que no era fácil distinguir a buenos y malos. Preguntado por las experiencias que habían inspirado sus retratos del hampa, Parker respondía sin dudar: “Estuve en la infantería, en Corea, y coincidí con bastante gente malvada. Pero a los peores que jamás he conocido me los encontré cuando trabajaba en la Universidad”.

Terence Moix

Terenci Moix no había cumplido aún 20 años cuando publicó una novela policíaca, Han matado a una rubia (1961). Dos años después le siguió Besaré tu cadáver. Las firmó con el seudónimo de Ray Sorel y aparecieron en la editorial Mateu, en la que trabajaba. Eran novelas para quiosco y jamás se preocupó en reeditarlas. Su primer libro de verdad conocido fue La torre dels vicis capitals. Planeta, su editorial, las publica ahora coincidiendo con BCNegra 2010. Quienes las han leído afirman que apuntan ya el estilo desenfadado y divertido de Garras de astracán.

No es la única sorpresa de la quinta edición de la semana negra de Barcelona, que se celebrará del 1 al 6 de febrero próximo. BCNegra ha llegado a un acuerdo de colaboración con la Filmoteca de Catalunya y durante la semana se celebrará un ciclo de películas negras rodadas en Barcelona durante los años cincuenta y sesenta: Apartado de correos 2001 (1950), de Julio Salvador; Los atracadores (1961), de Francisco Rovira-Beleta; Los culpables (1962), de Josep Maria Forn, y El precio de un asesino (1963), de Miquel Lluch son algunos de los filmes seleccionados.

Casa Amèrica se apunta al off BCNegra, que se extiende más allá del 6 de febrero con un ciclo dedicado a la narcocultura y la narco literatura, con la intervención de autores tan estimables como Élmer Mendoza, que ganó el Premio Tusquets con Balas de plata o Sergio Ramírez, autor de la estimable La lectora. Habrá proyección de películas y documentales.

Más de la programación

El escritor escocés Ian Rankin recibirá el quinto Premio Pepe Carvalho y hablará con los lectores de su última novela, Puertas abiertas en la que, para tristeza de seguidores ha jubilado a su inspector John Rebus.

Sesenta y cinco escritores, de Estados Unidos a Finlandia, participarán en la semana en la que colabora 24 editoriales. Muchos llegan con novela nueva, como las sueca Asa Larsson, que, tras Aurora boreal, presenta Sangre derramada; y Camilla Lackbberg, con La princesa del hielo; el inquietante irlandés John Connolly, negro y gótico, con un tratamiento feroz de la violencia, viene con Los amantes; el islandés Arnaldur Indridason, que tras el éxito de La mujer de verde, estrena La voz; la británica enamorada de Grecia Anne Zouroudi viene con la segunda novela de su detective griego Hermes Diaktoros, El pecado de Midas; el estadounidense James Thompson, con Ángeles en la nieve… Un auténtico festival. Evidentemente estarán muy presentes los autores en catalán y en castellano: Teresa Solana, Sebastià Jovani, Carles Quílez, Albert Salvadó, Agustí Vehí, José Luis Correa, José Ángel Mañas, Eduard Pascal, Rosa Ribas y Domingo Villar.

Para los atentos al boca oreja, quizá el autor más esperado es el estadounidense Don Winslow, es el autor de El poder del perro, la lucha sin cuartel de Estados Unidos contra el narcotráfico en México. Las palabras que ha escrito sobre este libro James Ellroy son toda una invitación: “Es aterradora y triste, de una intensidad magníficamente sostenida. Es una hermosa visión en miniatura dl infierno, con toda la locura moral que lo acompaña”.

Novela histórica e intriga, la mafia, los 100 años de la CNT, la corrupción son algunos de los ejes que marcan la BCNegra 2010. Una exposición sobre Jacques Tardi en la biblioteca Jaume Fuster, un homenaje al escritor y editor Mario Lacruz y mucho más en una semana intensa.

La novela Serial chicken que el escritor Jordi Cervera está escribiendo en Twitter en microcapítulos de 140 caracteres funciona: se han enganchado, por ahora, 1.500 lectores. El 6 de febrero sabremos quién es el asesino, aunque todo apunta a una gallina suelta por Barcelona puede haber sorpresas

Leonardo Padura

Con una nueva novela gestándose en su interior, en la que impone a Mario Conde –protagonista de sus novelas policíacas y casi su alter ego- una nueva aventura que se afianzará en la historia para plantearse los avatares de los tiempos modernos- el escritor cubano Leonardo Padura indaga en la historia a través de la ficción y recurre a personajes de la realidad para entender su tiempo.

Si en su cabeza ya se gesta la aventura que protagonizará Mario Conde, seis años después de haber vivido una gran historia en Después de la neblina, en el papel impreso está El hombre que amaba a los perros, la reciente novela del narrador, periodista y promotor cultural cubano obsesionado por La Habana, que es “mi vida, mi escenario, mi lugar y va a seguir estando presente en mis libros”.

En El hombre que amaba a los perros, publicada en septiembre por la editorial española Tusquets, Padura relata en tres tiempos el exilio y la muerte de Trotsky en México, en 1940; la preparación y ejecución de su asesinato por el republicano español Ramón Mercader y la historia ficticia de un joven escritor encargado de contar estos sucesos.

El escritor que está en Guadalajara para participar en la Feria Internacional del Libro, asegura que el protagonista eje de su nueva novela, Ramón Mercader, es un hombre desconocido en la historia y su relación real con ella se produce cuando asesina al enemigo de Stalin.

Antes del 20 de agosto de 1940, Mercader era un hombre sin historia, pero ese día comenzó a construirla cuando le clavó a Trotsky un piollet en la cabeza que no sólo acaba con la vida del revolucionario ruso, sino que cinco décadas después le dio a Padura la posibilidad de emprender el juego narrativo de una novela que apela al mecanismo lúdico.

El juego narrativo con el que Padura arma su novela es el del equilibrio entre un personaje lleno de historia y un personaje sin historia. “En la novela está el fenómeno de la utopía socialista, el de la filosofía que animó el proyecto socialista y el por qué se pervirtió todo ese proceso; todo eso es un elemento histórico que me interesaba mucho trabajar y de alguna manera dilucidar en la novela”.

Investigar la vida de Mercader, incluidos los 20 años que estuvo en Lecumberri, así como releer todos los libros que hablan de Trotsky, incluida su autobiografía, le permitieron entrar en los personajes, pero no de la misma manera. Mientras de Trotsky se sabe mucho, de Mercader poco se conoce, acaso que antes de llegar a Cuba estuvo en Moscú y prácticamente vivió apartado de todo en una sociedad absolutamente cerrada.

“El hecho de que haya vivido en Cuba los cuatro años finales de su vida fue fundamental a la hora de encontrar la idea que propició la investigación de cinco años que me llevó a escribir esta novela. Después del asesinato, su historia es completamente turbia y oculta”, dice el narrador en entrevista con KIOSKO.

El enigma de mercader

Para Leonardo Padura, Mercader es un hombre cuya historia se reduce a cuatro o cinco acontecimientos conocidos, el único libro publicado sobre su vida se publicó en los años 90 y lo escribió su hermano Luis Mercader, por lo tanto es un libro absolutamente interesado.

Si en Adiós, Hemingway está el escritor estadounidense y en La neblina del ayer aparece Meyer Lanski, un mafioso, en El hombre que amaba a los perros están Ramón Mercader y León Trotski.

Todas tienen en común que son historias montadas sobre la ficción. En La novela de mi vida o en El hombre que amaba a los perros Padura impone la historia como un componente esencial de la novela. “La historia siempre tiene para mí un atractivo muy importante, porque buscando en esa relación de acontecimientos que se ha producido en un momento determinado de la humanidad, uno entiende mejor el presente”.
No se trata de todos modos de un autor que escribe novelas históricas, sino que a Padura le interesan las novelas en las que la historia es un elemento con el que se puede jugar desde el presente.

“No me interesa escribir una novela desde el manto de Cristo o sobre los caballeros templarios que ocurrió hace diez siglos, ni siquiera una historia sobre la Primera Guerra Mundial o la Revolución Mexicana, me interesa que si voy a hablar sobre la Revolución Mexicana, por ejemplo, es porque hay un personaje que hoy está viviendo los efectos de esa historia”, afirma el escritor.

Desde 1983 cuando publicó Fiebre de caballos,su primera novela corta, han pasado 25 años en los cuales hizo mucho periodismo; ha escrito seis novelas con el personaje de Mario Conde con quien también ha vivido un proceso de aprendizaje y de acercamiento con la realidad cuban, pero también ha escrito ensayo, algunos sobre Carpentier, novela policial y sobre los infinitos elementos de la realidad y la cultura cubana.
Leonardo Padura niega que Iván, el aspirante a escritor que es el narrador de El hombre que amaba a los perros, tenga una relación biográfica cercana, pero sí la acepta con Mario Conde.

“Conde es un hombre que utilizo como una especie de anteojos para ver la realidad cubana, mientras que Iván es un personaje más utilitario en ese sentido, lo convierto en la forma de poder acercarme a una historia específica como es la de Ramón Mercader, lo utilizo como el personaje comodín que me permite unificar toda esta historia y darle una perspectiva cubana”, dice.

El “detonante” de El hombre que amaba a los perros tuvo lugar hace 20 años, cuando Padura visitó por primera vez la casa de Trotsky en Coyoacán y sufrió una “conmoción”.

Entonces veía al político ruso como “el maldito, el que no tenía historia, el que no aparecía en ningún comentario sobre la filosofía y la historia que se hacía en Cuba” en sus años de la universidad.

“Volví en dos ocasiones, precisamente por esa conmoción que me había provocado, y siempre pasaba dos o tres horas allí, mirándolo todo, sin idea de que alguna vez iba a escribir algo sobre Trotsky, un desconocido para mí”.

En la década de los noventa conoció sobre la estancia “secreta” de Mercader en un elegante barrio de La Habana, donde pasó sus últimos cuatro años “enfermo, totalmente apartado de la vida social” y bajo la imagen de un refugiado del franquismo.

Finalmente, hace nueve años, decidió escribir una novela sobre los dos personajes, y comenzó a recopilar una vasta información que, en el caso de Mercader y su estancia en La Habana, le llegó mayormente por vía oral.

Así empezó a escuchar historias como esas que cuentan que los perros de Mercader aparecieron en una importante película del realizador cubano Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996), o que los dos hombres utilizaron el mismo bastón en los meses finales de su vida.

Una de sus anécdotas preferidas sobre la investigación para el libro tiene que ver con la historia que le contaron los médicos oncólogos que trataron a Mercader en los últimos meses de su vida.

Según el relato, Mercader falleció en La Habana y un día después los médicos cubanos viajaron para asistir a un congreso internacional a través de una aerolínea argentina, donde vieron en un periódico extranjero la noticia de la muerte del ejecutor de Trotsky.

“Si no hubieran ido a ese congreso quizás nunca se hubieran enterado de que su paciente era el asesino de Trotsky”, advierte Padura, al recordar que en la isla no se publicó la noticia y que en la “iconografía que maneja una persona normal en Cuba” una foto de Mercader es prácticamente desconocida.

Ahora Padura espera por la reacción de sus compatriotas cuando en 2010 se publique la novela en la isla, y redescubran al León Trotsky “maldito” que aparecía en los libros soviéticos que durante años circularon en las universidades cubanas, y sobre el cual la información era “muy escasa” y casi insignificante.

Cristina Rivera Garza

Nota escrita por Maribel Sánchez y publicada el 03/12/2009 por Ciudadanía Express.

La escritora Cristina Rivera Garza (Matamoros, 1964), ganadora por segunda ocasión del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, asegura que ignoraba que podía volver a recibir este galardón que ya obtuvo en 2001.

“Yo pensé que no se podía recibir dos veces el Premio, pero estoy muy contenta por lo que representa y porque lleva el nombre de una escritora interdisciplinaria y moderna”, afirmó.

La autora ya había recibido la distinción por Nadie me verá llorar y ahora, con La muerte me da (Tusquets, 2008), vuelve a ser reconocida por un libro en el que aborda el género de la novela negra. “El Premio de varias maneras se le da a dos escritoras distintas, a dos autoras que tienen sus propios derroteros. Creo que una de las grandes virtudes de escribir libros es que cada libro es una nueva búsqueda, un empezar de cero, un desaprender más que un aprender”.

El libro comienza con las descripciones de distintas desapariciones. Varios hombres, todos ellos jóvenes, son encontrados en la calle muertos y con signos de haber sido castrados, lo que lleva a la policía a pensar que se trata de un asesino en serie. Una periodista y una detective encargada del área de homicidios, se encargarán de descifrar este misterio.

“Es un thriller subvertido. Me valgo de un género que me gusta como lectora, pero realmente hago lo que se me da la gana cuando entro ahí. Por ejemplo, aquí, en lugar de que la violencia se ejerza sobre el cuerpo femenino, se ejerce contra el cuerpo masculino; aquí el que investiga racionalmente los hechos no es un detective, sino la detective de la historia”.

En relación con las técnicas utilizadas, la autora asegura que utilizó varios registros, con el objetivo de ofrecer un juego distinto al lector.

“El libro se mueve con diferentes tipos de contratos, hay capítulos que son ensayo, libros de poesía completos citados, cartas. Es una novela que investiga la relación entre el verso y el párrafo, entre la poesía y la prosa”.

Rivera Garza recibió ayer el galardón en el Salón Juan Rulfo a las 18:30 horas.

El Premio Sor Juana, dotado con 10 mil dólares para la autora, reconoce cada año, desde 1993, el trabajo literario de escritoras del mundo hispano, a través de la publicación de la obra ganadora en inglés y de una edición crítica.

Abasse Ndione

Nota escrita por Gustau Nerín y publicada por Qué Leer.

A finales de septiembre se celebró en Canarias el I Salón Internacional del Libro Africano (SILA), certamen que una vez más ha puesto de manifiesto el desajuste que existe entre el interés de las propuestas que surgen del llamado continente negro y su escasa repercusión en nuestro país, donde parecen reservadas a un grupo de incondicionales a menos que haya un Premio Nobel de por medio.

En 1986, Wole Soyinka ganó el Premio Nobel. Aunque en ese momento casi nadie conocía al escritor nigeriano en España, una editorial madrileña se apresuró a publicar algunas de sus obras, en una colección de cuidada y preciosa edición. Las compré al cabo de un par de años, por cuatro duros, en una librería de ocasión, donde las enormes pilas de sus libros eran ignoradas incluso por los compradores más excéntricos.

La literatura de África Negra, en el estado español, siempre ha tenido mejor acogida por parte del mercado editorial que por parte del público. Traducida al español y, en ocasiones, al catalán y al euskera, sólo en casos excepcionales ha conseguido unas ventas respetables: por lo general, estos genios de la literatura han sido ninguneados.

La mayoría de los lectores españoles sigue sintiendo una clara prevención hacia los autores africanos, a pesar de que los recomienden las ONG, los maestros progresistas y las páginas de cultura de los periódicos (o precisamente por eso). Esta prevención suele surgir del desconocimiento más absoluto: la mayoría de quienes no leen literatura de África Negra jamás lo han intentado.

Generalmente, los lectores asocian la literatura africana a descripciones de la idílica vida de las tribus más perdidas o a machaconas denuncias de los corruptos gobiernos locales. Por lo general, sólo leen esta literatura quienes sienten interés por las sociedades africanas: antropólogos, voluntarios de ONG, trabajadores sociales, especialistas en literaturas comparadas… El lector medio, en cambio, no está interesado por lo que pasa en África y, en consecuencia, tampoco por lo que allí se produce literariamente.

Pero, ¿es necesario estar interesado en el continente africano para disfrutar de su literatura? Para gozar con Tólstoi, ¿es imprescindible sentirse fascinado por la Rusia decimonónica? Es más, al lector de El hobbit, ¿le debe importar la historia de Gran Bretaña o puede disfrutar, simplemente, de la narrativa de Tolkien?

A cada cual, su género

La literatura africana es muy reciente; más allá de unas pocas excepciones, los escritores de África Negra empezaron a escribir a partir de la Segunda Guerra Mundial. Y, en apenas 65 años, han conseguido consolidar su posición e, incluso, llevarse tres premios Nobel: los de Nadine Gordimer, Wole Soyinka y J.M. Coetzee.

Las literaturas africanas tienen una relación directa de filiación con las europeas, ya que en la mayor parte de casos fue la colonización la que dio paso a la escritura y, muy especialmente, a la escritura en lenguas europeas. Los autores africanos de hoy no se inspiran sólo en la literatura oral de sus respectivas etnias; pertenecen a una aldea global y toman referentes literarios de cualquier parte del mundo para sus propias creaciones.

Así, J.M. Coetzee explora la psique de Dostoievski, uno de los escritores emblemáticos de un país muy alejado del suyo, en El maestro de Petersburgo. Y Achmat Dangor, otra de las grandes revelaciones de la literatura sudafricana, revive las experiencias del autor de El proceso en la excelente La maldición de Kafka. Pero, incluso cuando Dangor se remite a su entorno más inmediato, no se limita a explorar su propia realidad, sino que trata de dar una dimensión universal a sus novelas. Fruta amarga no es sólo una exploración sobre el proceso de eliminación del apartheid en Sudáfrica; nos obliga también a una dolorosa reflexión sobre otros casos en que se ha alterado la relación entre víctimas y verdugos: el fin de las dictaduras latinoamericanas, la caída del nazismo o, en nuestro entorno más inmediato, la transición española.

No faltan los autores africanos que exploran los géneros más populares en Europa. Los sudafricanos James McLure y Deon Meyer, el maliense Mousa Konaté o el senegalés Abasse Ndione con Ramata escriben novela policíaca ubicándola en su propio entorno. Y Calixthe Beyala se adelanta a las otras escritoras africanas y escribe una atrevida novela erótica (Mujer desnuda, mujer negra).

Tampoco faltan los autores provocadores, que rompen tabúes y se atreven a describir los personajes más abyectos en los entornos más degradados. Biyi Bandele Thomas, el enfant terrible de las letras nigerianas, no duda en sumergir al lector en perversos paisajes de drogas, alcohol, sexo y violencia; El enterrador compasivo puede competir con las novelas más transgresoras de Occidente. Y el congoleño Alain Mabanckou explica en primera persona las experiencias de un vagabundo borracho en su Vaso roto y relata las experiencias de un aprendiz de psicópata en African psycho.

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• Narrativa lusófona
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El escritor argentino Sergio Olguín, ganador del V Premio Tusquets Editores de Novela, describió hoy el texto texto que le hizo acreedor del galardón, “Oscura monótona sangre“, como “un relato policial al revés”.

“No importa tanto quién es el responsable, sino cómo llegan a pasar las cosas”, explicó sobre la historia de ascenso y caída de un empresario hecho a sí mismo, un hombre ejemplar, que comienza a relacionarse con una prostituta adolescente.

El autor apuntó que ha usado una mirada dura y un estilo seco, al estilo de las novelas policíacas del belga Georges Simenon, de las cuales su libro pretende ser “un plagio absoluto”, bromeó.

En “Oscura monótona sangre”, el protagonista, un hombre de éxito en Buenos Aires, rondando los sesenta, escucha a unos camioneros hablar del mercado sexual en un barrio deprimido cercano a su trabajo. Allí conocerá a Daiana, una meretriz que no ha cumplido los dieciocho y que se convertirá pronto en dueña de su deseo.

Su vínculo le llevará a planear meticulosamente una doble vida que le permita conjuntar en compartimentos estancos su pasión prohibida con el rol de padre y ciudadano ejemplar.

Olguín definió el libro como “el ascenso y caída de un personaje” y, aunque negó que el protagonista pueda identificarse como el retrato de una generación en Argentina, sí concedió que “resume un cierto tipo social que creció en los últimos treinta años”, el del profesional de la industria salido de lo humilde y que ha sabido crecer socialmente.

“Me gusta escribir sobre Buenos Aires, sobre todo de los barrios más alejados de lo conocido”, explicó el autor, nativo de la capital argentina.

El premio fue entregado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la mayor cita editorial del mundo hispano, que Olguín visitaba por primera vez.

El certamen se celebra del 28 de noviembre al 6 de diciembre y congrega a 500 escritores y casi dos mil editoriales.

Olguín, nacido en 1967, trabaja como periodista desde 1984 y es asimismo editor literario.

Ha publicado anteriormente las novelas “Lanús” (2001), “Filo” (2003), “El equipo de los sueños” (2004) y “Springfield” (2007), además del libro de cuentos “Las griegas” (1998).

También ha editado varias antologías de relatos y es fundador de las revistas culturales V de Vian y El Amante.

El jurado del premio otorgado por la editorial española ha destacado que el título ganador cuenta con una “sabia estructura” y una “magnífica resolución de una trama de obsesión y doble moral, de pasión y de conflicto social”.

El personaje central está dispuesto “a traspasar todos los límites por una relación inconfesable”.

El escritor mexicano Élmer Mendoza, miembro del jurado y ganador del premio hace dos años con “Balas de plata”, destacó que el protagonista es “un hombre enemigo de sí mismo” y justificó la flaqueza que lo derriba de su confortable vida. “Ante el amor todos somos débiles”, dijo.

Por su parte, la fundadora y máxima responsable de Tusquets, Beatriz de Moura, se mostró satisfecha de que este año el premio haya dado un ganador y un finalista (“Cuadrante Las Planas”, del español Willy Uribe), lo que calificó de “hazaña”, después de que en 2008 el galardón se declarara desierto.

Olguín recibirá una dotación económica de 30.000 euros, en concepto de anticipo de la publicación de su novela, mientras que Uribe (Bilbao, 1965) se hará con 10.000.

Tusquets espera que “Oscura monótona sangre” esté en las librerías en marzo y “Cuadrante Las Planas” un mes más tarde.

Se recibieron 612 obras, entre las que hubo de realizar la criba el jurado, presidido por el escritor español Juan Marsé e integrado por su compatriota la autora Almudena Grandes, Élmer Mendoza, Beatriz de Moura y el Premio Cervantes chileno Jorge Edwards.

La huella del crimen, escrita por Raúl Waleis (pseudónimo del escritor y jurista Luis V. Varela) está considerada como la primera novela policial hispanoamericana. Fue publicada por primera vez en 1877: debieron pasar más de 130 años para que volviera a serlo. En 2009 fue reeditada por Adriana Hidalgo. El texto viene acompañado por un epílogo que persigue con exhaustividad al género en la Argentina. Gracias a una gentileza de la editorial, podemos compartir este epílogo con nuestros lectores.

Jordi Cervera

La Semana Negra de Barcelona, BCNegra, propiciará la creación de la primera novela Twitter en España, “Serial Chicken”, que escribirá el periodista y escritor Jordi Cervera hasta el próximo 5 de febrero. Cervera incluirá cada día al menos cinco microcapítulos de 140 caracteres cada uno, que es el máximo permitido para cada mensaje en la red social Twitter.

Esta propuesta alternativa del contenido de la Semana de Novela Negra y comienza con un par de crímenes y una primera sospechosa, una gallina.

La red de microblogs Twitter es la plataforma principal de difusión de esta novela, pero el proyecto también se desarrollará en Facebook, Flickr y Google maps, donde el público podrá seguir las pistas que la “Serial Chicken” irá dejando por Barcelona.

La novela Twitter irá apareciendo en la dirección www.twitter.com/bcnegra en catalán y www.twitter.com/bcnegra/cast en castellano.

Las personas que no sean usuarias de Twitter también podrán seguir la novela a través de los diferentes canales del Instituto de Cultura de Barcelona (www.facebook.com/barcelonacultura y www.bcn.cat/canalcultura).

Según los responsables de la agencia de publicidad Soon in Tokyo, ni en España ni en Europa hay antecedentes de novelas escritas en o con Twitter, aunque sí han encontrado ejemplos en Estados Unidos y en México.

Julián Ibañez

Nota escrita por Mercedes Vega y publicada el 29/11/2009 en el diario español ABC.

Después de obtener el III Premio Internacional de Novela Negra L’H Confidencial con «El baile ha terminado», el escritor santanderino, maestro de la novela negra española, Julián Ibáñez, deleita a sus seguidores con una nueva y entretenida novela policiaca ambientada en Toledo. El argumento de «El beso del samurai» (el título tiene que ver con una película que se cita casi al final del libro) transcurre en la misma línea que la publicada hace dos años, también por Ediciones Covarrubias, «Crimen Supertranquilo» y que tuvo gran aceptación entre los jóvenes de Toledo e, incluso, llegó a convertirse en libro de lectura obligatorio en varios institutos de Secundaria de la ciudad.

El protagonista es un joven ayudante del dectective de un hotel que entabla amistad con Helga, una alemana larguirucha de 16 años. Esta relación le llevará a involucrarse en una misteriosa trama criminal y sus pesquisas los convertirán en enemigo de todos: delincuentes, policía, compañeros y de la madre y el padrastro de la chica. Pero nada será lo que parece ni saldrá según lo previsto…

Es una novela de acción, amena y que puede despertar el interés por la lectura y la Literatura de los jóvenes, tan apartados ahora de este placer.
La novela se lee en una tarde, igual que «Crimen Supertranquilo» un aliciente más para acercar a los jóvenes al libro y promover el deseo de leer.

De eso sabe mucho su autor, que ha publicado varias novelas juveniles (por las que ha obtenido importantes premios y reconocimientos), editadas por SM o Edelvives, y ha acudido a colegios e institutos para hablar de sus obras con estos potenciales lectores, «un trabajo durísimo» asegura Julián Ibáñez, al que siempre han sorprendido los alumnos con sus preguntas.
Si «El beso del samurai» consigue que los jóvenes se interesen por la lectura, será sin duda el mayor éxito de este maestro de la novela negra española.

El cebo es una novela escrita en homenaje a la película del mismo nombre que rodó Ladislao Vajda en 1958. (Como no la he visto, le pregunto a Fernando Alonso Barahona, quien la considera una obra maestra, una de las mejores películas europeas de esa década, y la mejor del director junto a Marcelino Pan y Vino (1955) y Mi tío Jacinto (1956). Y añade que está editada en DVD, en implícito consejo que pienso seguir, y más tras la lectura de esta obra de Tomás García Yebra. Quien, en un epílogo final, afirma que ha tardado cuarenta años en superar el terror que le causó su primera visión, a los nueve.)

Pero García Yebra rinde un segundo homenaje: a las novelas de Francisco García Pavón. El protagonista de El cebo es Samuel, hermano de Plinio, jefe de la Policía Municipal de Tomelloso y el personaje más célebre de García Pavón. Samuel tiene el mismo cargo en otra localidad de Ciudad Real, Socuéllamos, pero acude a Las
Navas del Marqués (Ávila) cuando su primo el alcalde le pide que desentrañe un doble crimen que la Guardia Civil no ha podido resolver: el asesinato de dos niñas de ocho años, ejecutado con una crueldad extraordinaria, degollándolas y desfigurándoles el rostro.

La investigación comienza a base de intuiciones (“pálpitos”) de Samuel, combinados con una fe ciega en las famosas teorías del criminalista Cesare Lombroso, que atribuía una predisposición criminal a determinadas formas del cráneo y la cara. Con sus pesquisas como pretexto, García Yebra nos va presentando a los personajes del pueblo y
la tipología social de la España de los 60, una España en plena transformación que encarna sobre todo la figura de don Mauricio, un joven párroco que se siente muy a gusto con la evolución postconciliar de la Iglesia.

Y un ambiente, el de Las Navas del Marqués, donde conviven la vida rural con la industria resinera, un pasado que incluye un palacete de la infanta Doña Eulalia (recientemente biografiada por José María Zavala) con un presente de urbanizaciones y fines de semana de los madrileños. La continua referencia a calles, tiendas y bares reales tiene mucho de tributo biográfico y evocación nostálgica, pues allí pasó sus primeros años García Yebra y se palpa el alma herida por el recuerdo.

En ese escenario el autor nos va presentando, como es obligado en el género, distintos candidatos a ser el asesino, y los métodos, simples pero a los que permanece fiel, de Samuel. En los días que duren sus pesquisas, el policía conocerá además en Eva, inesperadamente, el amor, que de una forma u otra se le había escapado en sus cuarenta años anteriores de existencia.

Está escrita El cebo con una mirada irónica hacia aquella sociedad y aquella época, con algunos despuntes críticos pero no agrios. Nada que ver, por fortuna, con los tópicos de la “España profunda”. García Yebra, eso sí, salpica el texto con algunas escenas de pueblo muy divertidas y otras de corte felliniano, sin que falten el romanticismo, los celos y el verismo del amor roto.

Seres de carne y hueso, pues, en un ambiente con virtudes y miserias. Así se suaviza la brutalidad de la muerte, que ronda en este caso a los más pequeños e inocentes. En cuanto a Samuel, no es un héroe ni tampoco un antihéroe como los de cierta novela negra urbana: es un hombre sencillo que llega, hace su trabajo y se va. Un hombre a la búsqueda de un hogar y de mil amaneceres en compañía, y que se queda con agrado en la memoria del lector.

Oscar Lobato

El escritor madrileño Óscar Lobato une la novela de intriga con los libros de caballería en su nuevo trabajo literario, ‘Centhaeure’ (Alfaguara), donde los asesinatos de jinetes por parte de los caballos se reproducen poniendo en marcha el descubrimiento del misterio de la obra.

En un encuentro con los medios, el escritor y periodista madrileño señaló que, en su pretensión de entretener a los lectores y, al mismo tiempo, mostrar algo, ha intentado recuperar los libros de caballería, que “no es lo mismo que las novelas ecuestres”.

‘Centhaeure’ es el anacronismo de Centro de Nuevas Tecnologías Hípicas, Alta Escuela y Universidad de las Ramas Ecuestres, una institución de reconocido prestigio en Europa y que cuenta con una gran plantilla de jinetes de nivel olímpico y de caballos, propiedad del centro y de magnates del Viejo Continente.

En este sentido, Lobato reiteró que por un lado se ofrece una novela de intriga que desarrolla un misterio, donde se desconoce los responsables del asesinato, el motivo y el modo. De esta manera, se van reproduciendo acontecimientos más borrosos. “Se puede hablar de una novela policíaca, aunque los protagonistas no sean policías, sino jinetes”, precisó.

Confesó su pretensión de unir los libros de caballerías, por los que existió un gusto tradicional en España, y la intriga. Con el éxito, éstas comienzan a ser escritas por “mediocres”, dando lugar a lo que se conoce como novela de caballería. En este sentido, señaló que “tuvo que llegar Miguel de Cervantes para cargárselas de un plumazo que se llamaba ‘Don Quijote de la Mancha’”.

Sobre los personajes de la novela, Lobato dijo que Lluvia es “una guerrera con frialdad táctica, apasionada, hermosa, preparada, y con las ideas claras de que ella es la que se hará con el control de Centhaeure”. Con Lluvia ha querido recuperar “el mito de las amazonas, una guerrera capaz de enamorar”, aseguró. Por su parte, Hugo es “un místico que todo lo ve a través del caballo”.

Por otro lado, Lobato, que visitó hoy Sevilla para promocionar su obra, indicó que la novela discurre por toda la Europa ecuestre, desde Andalucía hasta Hungría. “Nunca quiso hacer un tratado ni un libro de historia del caballo”, aunque algunos estudiosos así lo vean.

El libro está documentando con la consulta de más de 60 volúmenes “para no meter la pata”, según el autor, quien calificó la historia del caballo como “curiosa”, pues pasó de alimento a arma de guerra y, finalmente, a objeto de valor e inversión.

Mientras en ‘Cazadores de humo’ asistió a una clase de botánica en el Campo de Gibraltar de un profesor sevillano para alumnos de Oxford, en está ocasión, según manifestó, “ha tenido que leer mucho”- Así, explicó que ‘Centhaeure’ cuenta con “un 75 por ciento de realidad y el otro porcentaje restante a ficción, que permite engranar los hechos que han ocurrido en países distintos”.

Para nombrar a los caballos que aparecen en la novela, Lobato aclaró que tiró de los enunciados de silogismos de su etapa de estudiante, así como de algunos guiños a escritores que le gustan, como ‘Plenilunio’, título de una obra de Muñoz Molina.

El periodista, que durante mucho años trabajo para el Grupo Joly en la provincia de Cádiz, dijo que esta novela satisface tanto al experto en caballos como al lector sin experiencias ecuestres y manifestó que está “escrita desde el amor al caballo”.

Información y espectáculo

Lobato resaltó que los periodistas que aparecen en ‘Centhaeure’ “no son protagonistas, sólo ayudan a fomentar la intriga”. Por otro lado, explicó que detrás de su aparición se esconde una reflexión sobre “hasta qué punto se hace información y hasta qué punto espectáculo en el mundo del periodismo”.

Por ello, confesó sentirse “jodido” de que por el mero hecho de que algunos individuos salgan en la televisión se les relaciones con periodistas.

Al mismo tiempo, consideró que uno de los principales problemas de los medios es que sus directivos y dueños son publicistas y sólo están interesados en vender, principalmente en las televisiones. En este sentido, aludió a la figura de Silvio Berlusconi, quien concibe “la comunicación como medio para perpetuarse en el poder”.